Shaka Loveless
Et fantastisk første år rundes af med en tour rundt på de danske spillesteder inden Shaka Loveless går i studiet for at indspille opfølgeren til det succes-fulde debutalbum.

Den nørrebro-baserede sanger Shaka Loveless stod i 2012 for to af de mest spillede danske sange på radio, mest streamede sange på Spotify og mest downloadede numre på iTunes med sine hits "Tomgang" og "Ikke Mere Tid".

Over 12 millioner gange er 'Tomgang' og 'Ikke Mere Tid' (begge 3 x platin) blevet streamet på Spotify og ligeledes er de solgt i mere end 100.000 eksemplarer på iTunes. Shaka er vinder af to DMA Awards for Årets Musikvideo og Årets Club Track. Senest er kaminhylden blevet prydet med 2 DDJA priser for "Årets Danske Artist" og "Årets Urban-Udgivelse".

Live besidder Shaka Loveless en naturlig trang til at skabe en fest og få alle med og på spillestederne rundt om i landet medbringer han et rå-swingende dream-team af musikalske begavelser; Lasse Boman, Carl-Erik Riestra, Birk Nevel og Fresh-I.

Fastpoholmen
FastpoHolmen er danske af oprindelse. De tænker og taler dansk, men er tæt forbundne til Sverige. I starten af 2013 udgav de deres andet album "Andas In", et album der allerede har givet familieforetagenet hul igennem i broderlandet med deres unikke mix af svensk visesang, vuggende fest-reggae og calypso. Førstesinglen "Över" sprang direkte ind på andenpladsen på Det Elektriske Barometer.

Fastpoholmen startede ud som duo, med fætter/kusineparret Adam og Dawn Fastholm som eneste medlemmer. I 2010 kom debutalbummet ”En Stund”, der førte til masser af opmærksomhed og koncerter, bl.a. på Spot Festival. ”På alle måder en varm anbefaling værd”, skrev bloggen Diskant.dk om albummet, der i avisen Urban blev kåret til en af årets bedste udgivelser. Singlen ”Himlen” blev Fastpoholmens første hit, med topplacering på Det Elektriske Barometer - og sangen ”Min Kära” blev den mest spillede på P6 i maj. Ved en koncert på Roskilde Festivals Pavillon-scene sommeren 2011, præsenterede Fastpoholmen sig for første gang i den store opsætning, med i alt 8 m/k på scenen. Roskilde-koncerten gav masser af opmærksomhed og gode anmeldelser til Fastpoholmen, der efterfølgende besøgte klubberne overalt i Danmark.

Grundlaget for Fastpoholmens musik er sangskriver og komponist Adam Fastholms ideer og smukke sange – og omkring ham finder man et vidtvoksende kollektiv, bestående af kusinen og sangerinden Dawn Fastholm og musikerne Thomas Fløe Nielsen, Kristoffer Sidenius, Jay Habib, Trine Trash, Kristian Rinck-Henriksen og Anders Juhl Nielsen.

Peter Belli
2013 er et helt specielt år for Peter Belli. 2013 er nemlig det år, hvor Dansk rock-musik’s Grand Old Man kan fejre sin 70 års fødselsdag, og som den entertainer han er, har han valgt at fejre begivenheden sammen med sit trofaste publikum. Peter Belli drager på Danmarkstourné i hele 2013 bakket op af sit ”nye hold” med Marcus Winther-John (fra Inside The Whale) som kapelmester. Med sig vil Peter og bandet have alle de gamle hits "København (fra en DC-9)", "Hvad gør man", "For enden af regnbuen" og "Istedgade" samt en håndfuld helt nye sange.
Peter kunne i efteråret 2012 opleves i TV som en del af TV2’s succesfulde musikprogram ”Toppen af Poppen”… Ulven er tilbage…. Pas på han ikke bider dig;-)

Vinnie Who
”Jeg sætter bare hånden et tilfældigt sted på keyboardet og så siger jeg... det virker fedt.” Sådan forklarer Vinnie Who aka Niels Bagge Hansen begejsret på spørgsmålet, hvordan man laver et hit. Han nævner Cindy Lauper’s ”Time After Time” som en perfekt popsang og det 22-årige talent fra Solrød syd for København ved, hvad han snakker om: De to første singler fra albummet, ”What You Got Is Mine” og ”Remedy” blev store successer på radio, privatfesternes playlister og dansegulv på spillesteder og klubber i Danmark og er begyndt at skabe røre uden for landets grænser.

Men længe før alt dette skete, går Niels i sin folkeskoletid i Solrød til både keyboard, guitar og sang på den lokale musikskole. Men han synes, det er kedeligt at lære noder og kunne stadig ikke finde ud af det. ”Jeg gad kun spille det jeg kunne lære udenad og det giver jo en naturlig begrænsning.” griner han. Et 10.klasses efterskoleophold på Sejergårdsskolen i Tølløse giver mere blod på tanden i forhold til musikken. ”Vi spillede musik fordi vi bare gik og kedede os lidt og synes, at det var sejt!. Alle os der ikke kunne finde ud af at spille fodbold.” forklarer han.

Brudstykker til nye sange bliver, mens han gik i gymnasiet på Solrød Gymnasium, optaget på en lille mobiltelefon. ”Jeg havde ikke nogen iPod, så på vej hjem fra skole tænkte jeg på musik og optog det jeg fandt på, på telefonen” Efter endt studentereksamen i 2008 fortæller Niels sine forældre, at han gerne vil være musiker, og de støtter ham i projektet. Han kunne godt lide navnet Vinnie Who, som opstår lidt ved en tilfældighed i den periode. Navnet leger med en tvetydighed mellem spørgsmål og svar og mellem dreng og pige og er temmelig mundret.
I tiden efter gymnasiet bliver han boende hjemme, skaffer, hvad han selv kalder ’et skodjob’ og indretter et lille hjemmestudie i kælderen, hvor han bl.a. har skrevet ”What You Got Is Mine” og ”Nights” fra albummet. Han forklarer om livet i musik-kælderen: ”Jeg tog det meget seriøst. Tænkte, det her er mit arbejde.”

Musikken bliver –som af så mange andre musikere- lagt på MySpace og han bliver tilbudt et job på Lades Kælder. Niels husker det som ret stressende: ”Vi øvede hele lortet op på fjorten dage. Og det lød af helvede til.” Men Lasse Lyngbo fra White Pony/Diefenbach kunne høre noget godt i det, hvorefter EMI blev kontaktet, og der blev hurtigt indgået en aftale. Niels og bandet øver og øver mens der bliver skrevet mere musik. Der kommer hold på formen og koncerten til Start Festival i 2009 får flotte anmeldelser. Samme år spiller han på Roskildes Pavillion Junior-scene og Spot i Århus bliver besøgt i foråret 2010 både til en P3 Session og på Voxhall.

Flødeklinikken
Flødeklinikken har været i studiet i en længere periode for at færdiggøre albummet, "7 SIND" og her har de syv fundet ind til kernen af deres musikalske eksistens. Flødeklinikken fortæller selv om processen:

"Vi er som band blevet mere tilgængelige efter vi fik vores singler i radioen og andre steder, og det har på mange måder været rigtig positivt og udviklende for os. Der hvor udfordringen så ligger, er måske mere at holde fast i hvad det er vi er for et band, ellers definerer andre det hurtigt. Vi har derfor skulle arbejde meget med at holde fast i at vi er et band med rigtige instrumenter. Vi kommer fra hiphoppen, men er mere end rap - vi er syv mennesker der fungerer som en musikalsk enhed, og det vil man komme til at se meget mere i 2013 - også live, hvor vores shows bliver mere organiske, eksperimenterende og større i lyden".

Det energifyldte orkester printede sig for alvor fast i folks bevidsthed med sidste års single-udspil ”Piger Med Pistoler”, der gik ind på førstepladsen af P3s Systemliste, hvor den blev liggende 10 uger i streg. Den tilhørende video blev et hit på Youtube, hvor den er set mere end 500.000 gange. De to efterfølgende singler – ”Jeg vil se dig græde” og ”Barbielund” – skærpede forventningerne til gruppens andet album "7 Sind" som blev fuldt indfriede med over en håndfuld 5-stjernede anmeldelser.

Flødeklinikken består af Sarah Mariegaard (vokal), Laublau (rap), Damp (rap), Peter Plus (scratch), Emil Falk (guitar), Mads Massive (bas) og Frederik Carstens (trommer). De syv har de sidste fire år spillet landet midt over og har på denne måde både opbygget en solid fanbase og finpudset deres form.
Til efteråret 2013 står den på den landsdækkende VI HER NU TOUR 2013.

The Eclectic Moniker
The Eclectic Moniker har det seneste år været på en sand gennembrudsrejse med enorme hitsingler i radioen, succesfuldt debutalbum og ikke mindre end 70 koncerter på dansk og europæisk grund. Det syv mands store orkester har på ingen måde kørt med håndbremsen trukket – og i går mandag 20. maj, skiftede de til et endnu højere gear med udgivelsen af en spritny, solskinsspredende sommer single - ”Sports”, der kan købes og streames på de digitale platforme. I samme forbindelse offentliggør bandet også, at der allerede ligger et fuldlængde album klar på den anden side af sommeren.
The Eclectic Moniker har sluppet en lille teaser til ”Sports”, som kan ses her: http://goo.gl/zHVyq

Nyhederne stopper dog ikke her, da The Eclectic Moniker også løfter sløret for en lang række live datoer for deres mest markante efterårsturné i Danmark indtil videre. Lægger man disse datoer sammen med en god portion festivaljobs over sommeren, bl.a. med NorthSide og Smukfest samt udenlandske koncerter, er koncertkalenderen igen godt pakket for ét af Danmarks mest omrejsende bands.

Med den nye single ”Sports” følger The Eclectic Moniker trop efter bandets to hitsingler ”Easter Island” og ”Going to Paris”. Førstnævnte og gennembrudshittet var ikke bare P3’s Uundgåelige sidste år, nummeret skrev sig også ind som det fjerde mest spillede danske og udenlandske nummer på P3 og P4. ”Going to Paris” singlen fulgte også imponerende efter med over 1400 afspilninger alene på DR’s radiokanaler.

På ”Sports” singlen sender The Eclectic Moniker lytteren ud i sommeren med en sang, der trækker tråde mellem debutalbummet og den kommende plade. Der er igen skruet op for solskinsrytmer fra bl.a. world-scenen, samtidig med at lydbilledet er blevet større og mere hårdtslående end på deres tidligere numre.

The Eclectic Monikers ønske med singlen og den kommende plade har været at bibeholde den fusion af pop og verdensmusik fra debuten for også at kunne nå endnu højere op til loftet og skubbe til ekstremerne. Blandt andet derfor vælger de på ”Sports” at ruske lidt op i folks ører ved at bringe saxofonsoloen tilbage i dansk musik. Til den opgave har de hyret Mads Haaber, der bl.a. har spillet med i Moonjam, til at lukke op for saxen i nummerets outro.

”Sports og resten af det kommende album er færdiggjort i Kashmirs studie sammen med nogle af folkene bag deres seneste album ”E.A.R.” Producer Mads Nørgaard og Asger Techau har hjulpet til med at give produktionerne endnu større rum og dybde.

When Saints go Machine
Den anmelderroste københavnske kvartet When Saints Go Machine har netop løftet sløret for deres længeventet 3. studiealbum, der har fået navnet ”Infinity Pool”. Tracklisten afslører bl.a. en feature med den amerikanske rapper Killer Mike, som er med på åbningsnummeret ”Love and Respect”. Killer Mike er bl.a. kendt for sit arbejde med Outkast, såvel som flere stjernespækket features, heriblandt på Jay-Z’s The Blueprint 2.

Hvor de tidligere albums har hentet inspiration og lyd i naturens omgivelser, tager “Infinity Pool” sit udgangspunkt i byens kaos og støj; ”Med ”Infinity Pool” prøver vi at indkapsle den absurde følelse, af mennesker der forsøger at konstruere naturen”, forklarer frontman Nikolaj Vonsild.

When Saints Go Machine fik deres store kommercielle gennembrud med deres sidste plade ”Konkylie”, som af Soundvenue blev kåret til ”Årets Album 2011”. Bandet har siden deres debut-album ”Ten Makes A Face” vundet flere priser, heriblandt P3 Guld Prisen, P3 Guld Talentet og to Danish Music Awards for ”Årets Gruppe” og ”Årets Danske Producer”.

Søren Huss
For snart fem år siden mistede Søren Huss sin kæreste og næsten også sin datter, da en lastbil overså dem i et højresving. Sorgen, vreden, kærligheden og sig selv vendte Søren Huss vrangen ud på med sit første soloalbum ”Troen & Ingen” for to år siden. 15 .oktober er den fynske sanger og sangskriver tilbage med andet album ”Oppefra & Ned”. De ti nye sange er igen bestillingsarbejde fra sjælen. Men sjælen og Søren Huss har det bedre, de har det godt.

Det er også det svar, Søren Huss giver, når folk jævnligt stopper ham både til koncerter og på gaden i hjembyen Nyborg - at han har det godt.
”Folk er blevet berørt af min første plade, det virker meget oprigtigt, når de kommer over til mig. De kommer meget koncentrerede hen og spørger ”hvordan har du det?”. De er utroligt nærværende. Det er rart … det er meget smukt egentlig,” fortæller Søren Huss, der de første år efter ulykken pligtsvarede ’det går godt efter omstændighederne’ og ’det går fremad’.

”Eller hvad jeg ellers kunne finde på for at holde mig selv sammen. Nu svarer jeg, at jeg har det godt, og det er ikke længere for at overbevise mig selv. Jeg er kommet videre. Jeg har det så godt som de fleste mennesker, der render rundt i et voksenliv og prøver at få tingene til at hænge sammen. Det er klart, jeg mangler nogen at dele mit voksenliv med. Men det er jeg ikke ene om. Og min datter har det pissegodt, og det er det vigtigste, i bund og grund.”

Ginger Ninja
Ginger Ninja er tilbage og i oktober vil de besøge Forbrændingen. De har langt om længe færdiggjort deres album og vi ser frem til at høre numre fra det og nogle fra deres foregående udspil.

De siger om sig selv: Vi er ikke bange for pop, selv om vi er et rockband i ånden. For vi er fire fyre, som står sammen og er fælles om at ville frem. Det er det, billedet af et rockband står for. Derfor kan man godt række ud efter poppen, siger forsanger og guitarist Henrik Hamilton og bassist Carl Riestra Rasmussen sætter trumf på:
Vi er sorte udenpå og lyserøde indeni.
Eftersigende synes de også at Medina er sej.

De hele begyndte med, at de droppede musikken. Ikke sådan at de smed deres instrumenter i en bunke, hældte benzin over dem og tændte en tændstik. Mere sådan, at nu skulle musik bare være en fritidssyssel. Men så snart, der slap et par småbidder ud fra deres øver, var interessen der. Bandet fik hurtigt samlet interesse fra et voksende publikum og især hos et ekstraordinært sulten musikbranche. I 2009 gik det for alvor stærkt med koncerter ved Spot Festival, Start! Festival og Roskilde Festival. Og gennem hele sommeren var singlen ”Sunshine” blandt de allermest spillede sange på P3. Dereftefulgte r udgivelsen af debut albummet ”Wicked Map”, samt support turne for bl.a. Dizzy Mizz Lizzy.
Ginger Ninja leverer musik til et stadigt voksende publikum med uafrystelige melodier og en energi, som giver poppen og rocken liv.
Her 3 år efter debut pladen er indspilningerne næsten ved sin ende til deres album nr . 2, som forventes ude i sensommeren. Den nye plade er indspillet i samarbejde med Joshua (Kashmir, Kent m.fl.)

Go Go Berlin
Go, go, go, go… Danmarks nye rock-navn Go Go Berlin er på vej mod stjernerne. Der er lige nu ikke noget, der tyder på, der er grænser for, hvor store det Århus-baserede band kan blive.

Som et af de mest hypede navne på dette års Spot Festival, var der store forventninger til bandets show fredag. Og hverken publikum eller de mange udenlandske branchefolk gik skuffede fra koncerten. For der er vægt bag hypen. Go Go Berlin kan deres musikalske håndværk, de har styr på stil og attitude, og så leverer de et liveshow, der når helt ud over scenekanten. De ikke bare spiller rock’n’roll – De ER rock’n’roll!

Gaffa gav SPOT-koncerten 5 stjerner og skrev: ”Få takter inde i åbningsnummeret "Gimme Your" var de kommet langt ud over scenekanten med deres melodiske og medrivende rock (…) De er unge, de er talentfulde, og de vil frem i verden. Og at dømme efter koncerten på Spot skal de nok komme det – i nærmeste fremtid.” Go Go Berlin spiller klassisk, tidsløst rock med afsæt i 70’ernes stilunivers. Det er rock’n’roll-drømme, men det er også hårdt arbejde og 100% dedikation.Trods deres unge alder og vildskab besidder Go Go Berlin en professionalisme, der gør, at de gang på gang leverer et træfsikkert, hæsblæsende liveshow. 

Go Go Berlin spillede 44 egne koncerter i 2012, og har på nuværende tidspunkt flere end 80 koncerter i kalenderen for 2013 – Heriblandt alle de store festivaller som Roskilde, Smukfest, Nibe, Jelling m.fl. En ret imponerende kalender for et band, der først nu, i dette forår, udsender deres første single. 

Specktors
Bang bang! Specktors har igen ramt plet og lavet ”Yndlingssang”. Denne gang i så åbenlys en grad, at titlen samtidig er en varedeklaration. En hyldest og fejring af dét at lave et hit. Noget Specktors prøvede sidste år med ”Lågsus”, der gik direkte #1 på den officielle danske single-hitliste og urokkeligt sad på tronen adskillige uger efter.

Sultne af succesen som ”Lågsus” medførte, men også lettere rystede over at have fået så stort et hit, gik Specktors i studiet igen for at arbejde på deres kommende EP. Forventningspresset oven på ”Lågsus” fyldte i arbejdsprocessen og et par gange tog drengene sig selv i at lave ting der lød af hits, men ikke af Specktors. Med udgangspunkt i forventningen til at lave endnu et stort hit, tog drengene pis på præmissen og skrev "Yndlingssang". Et nummer der lyder og emmer af Specktors' festlige og mindre seriøse attitude og samtidig er fængende nok til, at hele Plænen i Tivoli sang med da Specktors præmierede nummeret under deres åbning af Fredagsrock-kavalkaden i april.



 Et nummer der "smager så lækkert selvom det er dårlig smag" som Wanner rapper - "Den type sang som man hører én gang efterfulgt af mange" som JonasForFanden supplerer. Eller som Sluzh helt simpelt konkluderer "Det her er den bedste sang i hele verden, det er ik' bare noget jeg siger - det er den!" Et festnummer du bliver nødt til at høre endnu engang!

Fallulah
Fallulah klappede, trampede og hvinede sig til tops for tre år siden. På sit andet album ’Escapism’ lader hun fortsat sig selv skinne igennem i hver strofe og i hvert beat, og denne gang har hendes uspolerede instinkter ført hende ad mere filmiske og drømmende stier. Hun selv ledt vejen som både sangskriver og producer, og resultatet er et album, som i lyd og lyrik er kompromisløst menneskeligt.

Det har krævet måneder på sofaen med dumme serier og åndssvage YouTube-klip. Det har krævet dyb selvransagelse. Det har krævet tiden til at suge verden til sig på ny. Det har krævet modet til at styre alt selv.
Med sit andet album cementerer 27-årige Fallulah sig selv som en af de mest egenrådige og sanselige kunstnere i Danmark. Hun viste det allerede på det tøjlesløse debutalbum ’The Black Cat Neighbourhood’ fra 2010, hvor hun lod sine østeuropæiske rødder og forstadsdanske livserfaringer strømme ufiltreret. Albummet blev ensidigt hyldet af alle fra anmeldere henover pladekøbere til radiolyttere og sikrede hende hovedprisen ved P3 Guld i 2011. Nu forstærker alt omkring ’Escapism’ – fra processen til resultatet – billedet af en sangskriver, som stædigt søger den mest personlige tone.

Velvidende, at ’den svære toer’ lå foran hende, krævede Fallulah tid. Så efter mere end to års slid omkring debuten trak hun stikket i fire måneder for at lade op – for skriver du om mennesker, skal du have mulighed for at være menneske. Efterhånden begyndte sangene at pible op i hende; uskolet og selvlært, som hun er, nynnede hun dem ind i sin telefon, og inden længe havde hun formet en fuld vision.
Med visionen fulgte åbenhjertige tekster om den menneskelige rejse Fallulah har været på, og hvordan hun har bearbejdet det. Siden barndomsårene på Amager og i Jyderup har hun tacklet verden ved at lade sig svæve væk. Når hun gik hjem fra ungdomsklubben i mørket, forestillede hun sig eksempelvis, at hun var med i en film, og den dag i dag fortaber hun sig i dagdrømmerier. Lagt sammen med de nye melodier lå overskriften klar: Escapism.

Teksterne er blevet så centrale, at det hele udkommer som bog. Her kan man ved selvsyn se, hvordan Fallulah fortæller sine historier med klare scener og fantasifulde billeder. Der er ’Dried-Out Cities’ om splittelsen mellem tosomhed og selvstændighed, der er ’Graveyard of Love’ om de ar, forældre kan efterlade på deres børn, der er singlen ’Superfishyality’ om at være en kvinde på en ensom rejse gennem musikbranchen, og der er ’Mares’ om ikke at trække sine elskede med i sine egne mareridt.
Selv om temaerne kan være tunge, slukkes det konstant glødende håb aldrig. Og så er musikken i sig selv livgivende: Der er fløjter, westernguitars, store trommelyde, tæpper af vokalharmonier og uortodokse rytmeskift og melodiforløb – alt det, der følger med, når kvinden bag bare følger sine instinkter. Hele molevitten er blevet forløst af Fallulah, som selv har grebet taktstokken i studiet.